-
Abonnieren
Abonniert
Du hast bereits ein WordPress.com-Konto? Melde dich jetzt an.
Robi Voigt is a media artist and stage designer who works at the interface of theater, film and visual arts. As a media scenographer, he creates immersive spaces that combine video, light and sound into audiovisual landscapes and create an atmosphere rather than concrete storylines. It is the search for the image beyond the image.
Robi Voigt studied audiovisual media at the Hamburg University of Applied Sciences and stage design at the Zurich University of the Arts. He has been working on theater and opera projects for many years, including at the Dutch National Opera & Ballet Amsterdam, the Volksbühne Berlin, the Frankfurt State Opera, the Park Avenue Armory New York, the Schauspielhaus Hamburg, Burgtheater Vienna as well as the Schauspielhaus and Opernhaus Zürich, among others.
He regularly works with the directors David Alden, Pierre Audi, Sebastian Baumgarten, Paul-Georg Dittrich, Karin Henkel, Volker Lösch, and Kay Voges, as well as with Herbert Grönemeyer.
His most recent solo exhibitions include QUANTUM NATURE at the Natural History Museum in Fribourg, Switzerland (2025), QUANTUM DREAMS at Zentralwaescherei Zurich (2023) and STATE:LUCID at Immersive Art Space Zurich (2020).
In 2025, Robi Voigt received the German Theater Award DER FAUST in the Media category.
The Film „QUANTUM NATURE“ based on the installation won the Best Experimental Film Award at the Moss Farm Film & Arts Festival 2025 in California, USA.
Works:
| 2025 | „QUANTUM NATURE — Film“, Experimental short film based on the immersive installation “Quantum Nature”. 32 min, audiovisual multi-layer composition (GAN, LDM, LLM, ChatGPT-5). |
| Video Art for „Das Rheingold“ by Richard Wagner, Staging: Paul-Georg Dittrich, Musical Direction: Marc Albrecht, Stage: Pia Dederichs & Lena Schmid, Costumes: Mona Ulrich, Oper Köln | |
| Video Art for „Ariadne auf Naxos“ by Richard Strauss, Staging: Nina Russi, Musical Direction: Gerrit Prießnitz, Stage: Susanne Gschwander, Costumes: Annemarie Bulla, Landestheater Innsbruck | |
| Immersive Installation: „QUANTUM NATURE“. Robi Voigt & Tobias Wursthorn, 300° audiovisual installation GAN, LDM, LLM, ChatGPT-5, Loop 32 min., Naturhistorisches Museum Fribourg (CH) | |
| Video Art and Design for „Villa Orlofsky“ based on „Die Fledermaus“ by Johann Strauss, Staging: Paul-Georg Dittrich, Stage: Pia Dederichs, Costumes: Mona Ulrich, Musical direction / Composition: Christopher Scheuer and Tobias Schwencke, Lighting Design: Voxi Bärenklau | |
| Immersive Installation: „QUANTUM DREAMS VOLKSTHEATER“. Robi Voigt & Tobias Wursthorn, 300° audiovisual installation GAN, LDM, LLM, ChatGPT-4, Loop approx.30 min., Weisser Salon / Volkstheater Wien | |
| 2024 | Video Art and Design for „INSIDE LIGHT“ composed by Karlheinz Stockhausen, Sound Projection: Kathinka Pasveer, Spatial Installation and Lighting Design: Urs Schönebaum, Sound Engineer: Reinhard Klose, Original Concept: Pierre Audi, Park Avenue Armory New York |
| Visual Design Concept for Herbert Grönemeyer´s „40 Jahre Bochum Tour“ with Timo Martens, Rob Sinclair (Stage Design), Gunther Hecker (Lighting Design) | |
| Video Art and Design for „Die letzte Verschwörung“ by Moritz Eggert, Staging: André Bücker, Musical Direction: Domonkos Héja, Stage: Wolf Gutjahr, Costumes: Katharina Weissenborn, Opera/Staatstheater Augsburg | |
| Video Art for „Richard III“ by Shakespeare, Staging: Enrico Lübbe, Schauspiel Leipzig | |
| Video Art and Design for „Columbus“ by Werner Egk, Music Direction: Hermes Helfricht, Staging: Jakob Peters-Messer, Stage: Sebastian Hannak, Costumes: Sven Bindseil, Co-Video-Design: Yannik Böhmer, Oper Bonn | |
| Video Art and Design for „Amerika“ by Haubenstock-Ramati based on the novel by Kafka, Music Direction: Gabriel Feltz, Staging: Sebastian Baumgarten, Stage and Costumes: Christina Schmitt, Opernhaus Zürich | |
| Video Art and Design for „Woyzeck“ by Georg Büchner, Staging: Enrico Lübbe, Stage: Etienne Plüss, Costumes: Bianca Deigner, Musical conception: Phillip Frischkorn, Schauspiel Leipzig | |
| Digital Art for „RCE“ by Sibylle Berg in an adaptation by Kay Voges and Sibylle Baschung, Staging: Kay Voges, Stage: Daniel Roskamp, Costumes, Mona Ulrich, Music: Tommy Finke, Overall coordination of video design, montage: Andrea Schumacher, Digital Artists: Voxi Bärenklau, Andrea Familari, Max Hammel, Michael Klein, Arne Körner, Julius Pösselt, Max Schweder, Mario Simon, Jan Isaak Voges, Robi Voigt, Berliner Ensemble |
|
| 2023 | Bühne und Licht für „Murgang“ von Brigitte Schmid-Gugler, Inszenierung Sophie Stierle, Choreographie/Performance: Nelly Bütikofer, szenische Installation, Lokremise St. Gallen, Paula Festival |
| Immersive Installation: „QUANTUM DREAMS – In the subconscious of an artificial intelligence“. Robi Voigt & Tobias Wursthorn, 300° audiovisual installation GAN, LDM, LLM, ChatGPT-4 Loop approx.60 min., 2021-2023, Zentralwäscherei Zürich | |
| Videokunst und -design für „Die Meistersinger von Nürnberg“ von Richard Wagner, Musikalische Leitung: Markus Poschner, Inszenierung: Paul-Georg Dittrich, Bühne: Sebastian Hannak, Kostüme: Anna Rudolph, Landestheater/Musiktheater Linz | |
| 2022 | Videokunst und -design für „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ von Kurt Weill, Libretto: Berthold Brecht, Musikalische Leitung: Dirk Kaftan, Inszenierung: Volker Lösch, Bühne: Carola Reuther, Kostüme: Carola Reuther und Miriam Schubach, Zusammenarbeit mit Ruth Stofer, Oper Bonn |
| Bühne für „Macbeth“ von William Shakespeare, Inszenierung: Marcus Lobbes, Kostüme: Pia Maria Mackert, Dramaturgie: Barbara Noth, Schauspiel Wuppertal | |
| Licht & Raum für „RUNthrough“ von Cocoon Dance Company, Choreographie: Rafaële Giovanola, Komposition: Franco Mento, Kostüme: Veronika Kaleja, Mathilde Grebot, Steps Festival | |
| 2021 | Videokunst für „Anna Bolena“, Oper von Gaetano Donizetti, Musikalische Leitung: Enrique Mazzola, Inszenierung: David Alden, Ausstattung Gideon Davey, Lichtgestaltung Elfried Roller, Choreografische Mitarbeit Arturo Gama, Choreinstudierung Ernst Raffelsberger, Dramaturgie Michael Küster, Opernhaus Zürich |
| Videoinstallation für „Was Bleibt“, Regie: Sophie Stierle, Text: Maria Ursprung, Bühne & Kostüm: Saskya Germann, Licht: Markus Güdel, Musik: Samuel Savenberg, Produktion: Zell:stoff, Luzern | |
| Videodesign & Effects für „Inferno – Opernfilm“, Regie: Kay Voges, Komposition: Lucia Ronchetti, Musikalische Leitung: Tito Ceccherini, Konzeption/Sprachregie: Marcus Lobbes, Szenenbild: Pia Maria Mackert, Kostüme: Mona Ulrich, Montage: Andrea Schumacher, Light Design/Director of Photography: Voxi Baerenklau, Kamera: Jan Isaak Voges, Dramaturgie: Konrad Kuhn / Ursula Thinnes, Oper und Schauspiel Frankfurt | |
| 2020 | Konzept, Installation, Regie, Video „state:lucid“, Immersive Installation/Performance, Digital Days Switzerland, Immersive Arts Space Zürich, Tanz/Choreographie: Mira Studer, Interaction Design: Stella Speziali, Kostüme / Licht: Friederike Helmes, Komposition / Sound: David Eliah Bangerter, Dramaturgie: Line Eberhard |
| Videokunst und -design für „Inferno“, Oper von Lucia Ronchetti, Regie: Marcus Lobbes und Kay Voges, Bühne: Pia Maria Mackert, Kostüme: Mona Ulrich, Director of Photography: Voxi Bärenklau, Dramaturgie: Konrad Kuhn und Ursula Thinnes, Oper und Schauspiel Frankfurt | |
| Videokunst und -design für „Volksfeind For Future“, Autor: Lothar Kittstein, Regie: Volker Lösch, Bühne und Kostüm: Carola Reuther, Chorleitung: Sandra Bezler, Dramaturgie: Janine Ortiz, Schauspiel Düsseldorf | |
| 2019 | Videokunst und -design für „Dies Irae – Tag des Zorns“, Regie: Kay Voges, Komposition Paul Wallfish, Bühne: Daniel Roskamp, Kostüme: Mona Ulrich, Director of Photography: Voxi Bärenklau, Dramaturgie: Alexander Kerlin, Burgtheater Wien |
| Videokunst und -design für „Aus Licht“ von Karlheinz Stockhausen, Musikalische Leitung: Kathinka Pasveer, Regie: Pierre Audi, Bühne und Licht: Urs Schönebaum, Kostüme: Wojciech Dziedzic, Zusammenarbeit mit Chris Kondek, Dutch National Opera & Ballet Amsterdam | |
| Bühne „Medea“, Regie: Charlotte Sophia Garraway, Kostüm: Julie Steen Nielsen, Musik: Marie Feiler, Dramaturgie: Melanie Oșan, Mitarbeit Bühne: Silja Senn, Theater der Künste Zürich | |
| Videokunst- und Design „Don’t Be Evil“ von Kay Voges & Ensemble, Regie: Kay Voges, Komposition Paul Wallfish, Bühne: Michael Sieberock-Serafimowitsch, Kostüme: Mona Ulrich, Director of Photography: Voxi Bärenklau, Filmmontage: Andrea Schumacher, Dramaturgie: Ulf Frötschner, Matthias Seier, Volksbühne Berlin | |
| Mediale Installation „Writing On Ice“, Liveperformance mit Yannik Böhmer und Silja Senn, Theater der Künste Zürich | |
| Videokunst und -design für „Die Stadt der Blinden“, Regie: Kay Voges, Bühne: Pia Maria Mackert, Kostüme: Mona Ulrich, Director of Photography: Voxi Bärenklau, Komposition: Paul Wallfish, Schauspielhaus Hamburg | |
| 2018 | Videokunst und -design für „Die Parallelwelt“ von Alexander Kerlin, Eva Verena Müller und Kay Voges, Regie: Kay Voges, Bühne: Daniel Roskamp, Kostüme: Mona Ulrich, Bildregie & Lichtdesign: Voxi Bärenklau, in Zusammenarbeit mit Mario Simon, Musik: T.D. Finck von Finckenstein, Berliner Ensemble / Schauspiel Dortmund |
| Mediale Installation „Dantons Tod“, Installation aus Metall, Licht, Schatten, Nebel, Spiegelungen und Puppen auf dem Dach des Museums für Gestaltung Zürich | |
| Videokunst und -design für „Kleiner Mann, was nun?“ von Hans Fallada, Regie: Volker Lösch, Bühne und Kostüme: Carola Reuther, Dramaturgie: Christoph Lepschy, Licht: Damian Chmielarz, Nationaltheater Mannheim | |
| Videokunst und -design für „Das 1. Evangelium“ frei nach Matthäus, Regie: Kay Voges, Director of Photography: Voxi Bärenklau, Bühne: Michael Sieberock-Serafimowitsch, Kostüme: Mona Ulrich, Musik: Paul Wallfish, Live-Ton-Sampling: Philipp Roscher, Dramaturgie: Anna Haas / Jan Hein, Schauspiel Stuttgart / Volksbühne Berlin | |
| 2017 | Videokunst und -design für „Onkel Wanja“ von Anton Tschechow, Regie: Karin Henkel, Bühne: Stéphane Laimé, Kostüme: Aino Laberenz, Musik: Alain Croubalian, Schauspielhaus Zürich |
| Video- und Lichtdesign „Göschenen am Meer“ von Paul Steinmann, Regie: Stefan Camenzind, Bühne: Angelica Paz Soldan, Kostüme: Mitra Romina Karimi und Joerg Loacker, Musik: Rafael Beyer, Kulturforum Andermatt | |
| Videokunst und -design für „Zeitstillstand“ von Donald Margulies, Regie: Pablo Busztyn, Kostüme und Bühne: Joachim Steiner, Bühne: Joe Sebastian Fenner, Licht: Marco Oliani, Kodachrome Theater Zürich/Frauenfeld | |
| 2016 | Videokunst und -design für „Königin Lear“ von Tom Lanoye, Regie: Kay Voges, Bühne: Daniel Roskamp, Kostüme: Mona Ulrich, Musik: Paul Wallfish, Dramaturgie: Michael Billenkamp, Schauspiel Frankfurt |
| 2015 | Video- und Lichtdesign „Mein lieber Schwan!“, Theater von und mit Stefan Camenzind, Regie: Line Eberhard, Bühne: Angelica Paz Soldan, Luzern |
| Videoprogrammierung und Mitarbeit „Der Freischütz“, Oper von Carl Maria von Weber, Musikalische Leitung: Benjamin Reiners, Inszenierung: Kay Voges, Bühne: Daniel Roskamp, Video: Voxi Bärenklau, Livebildschnitt:Lennart Laberenz, Kamera: Vlad Margulis / Jan Voges, Staatsoper Hannover | |
| Videokunst und -design für „Wings in my Heart“, Circus von Mädir Rigolo, Edinburgh „The Fringe“, Winterthur | |
| 2014 | Video- und Lichtdesign „Guete Bonjour“, Freilichttheater von Paul Steinmann, Inszenierung: Stefan Camenzind, Bühne: Peter Affentranger, Winterthur |
| Filmregie und Konzept, Video- und Lichtdesign „Föhnsturm“, Filmtheater von FX Nager, Inszenierung: Stefan Camenzind, Bühne66 Schwyz | |
| Video- und Lichtdesign „Schiffbruch“, Theaterstück von Rebecca C. Schnyder, Inszenierung: Stefan Camenzind, Verein Freirampe, Herisau | |
| Videoanimation 360°-Projektion Eröffnungsfilm „150 Jahre BLKB“, Basel | |
| 2013 | Lichtdesign und Videoplanung „Müller 13“, Theaterstück von FX Nager, Inszenierung: Stefan Camenzind |
| VJ und Live-Animation „Unashamed Luxury“, Party, Kaufleuten Zürich | |
| 2009-2014 | Videodesign für für Stars for Free, Radio NRJ Zürich |
| 2010-2013 | Videodesign für für „NRJ Fashion Night“, Modenschau, Zürich |
| 2011-2013 | Szenographie, Video- und Lichtdesign für die Swiss Music Awards, Schiffbau Zürich |
| 2010-2012 | Licht, Video- und Bühnenkonzeption für „Bligg“ |
| 2012 | Videodesign für & Szenographie für Pegasus | Tour |
| Videodesign für für Gölä | Ängu & Dämone Live | |
| Szenographie, Videokunst und -design für und Lichtdesign für I Quattro | Movie Tour, Universal Music | |
| Video- und Lichtdesign „Captain’s Speech“, GVB Mitarbeiteranlass, Bernexpo | |
| 2011 | Lichtdesign für „Der Besenbinder von Rychiswyl“, Freilichttheater von Paul Steinmann, Inszenierung: Stefan Camenzind, Landschaftstheater Ballenberg |
| Lichtdesign für „Kleider machen Leute“, Freilichttheater von Paul Steinmann nach Gottfried Keller, Inszenierung: Stefan Camenzind, Verein Freilichtspiel Illnau | |
| Szenographie, Video, Licht „Mobiliar Fest 2011“, Mitarbeiteranlass, Bernexpo | |
| 2010 | Licht- und Videodesign für für „Classic Night Winterthur“, Opern-Event |
| Drehbuch „Juvonne“, in Entwicklung, Kinospielfilm | |
| Videodesign für für „SAP Abendveranstaltung: Sapphire“, Frankfurt | |
| 2009-2010 | Drehbuch „Verrückt“, in Entwicklung, Kinospielfilm, C-Films AG |
| 2009 | Szenographisches Gesamtkonzept für einen Club „Tron“, Dortmund |
| Lichtdesign für „Das dritte Gleis“, Freilichttheater von Peter Bachmann und Jörg Thalmann, Inszenierung: Stefan Camenzind, Verein für Freilichtspiel Winterthur | |
| Drehbuch, Regie, Schnitt „A Marginal Note“, Kurzspielfilm, 10:00min, Strasbourg International Film Fest, ECU, Paris European Film Festival | |
| 2008 | Entwurf und Planung einer szenographischen Installation für das Oberseecenter in Lachen, Kunst am Bau, Umsetzung: Habegger AG, MB Architekten |
| Lichtdesign und –planung für den Messestand von Infiniti am Autosalon Genf für GP Johnson | |
| 2007 | Lichtdesign für „Les Misérables“, Musical von Claude-Michel Schönberg (Musik) und Alain Boublil (Libretto), Inszenierung: Urs Häberli, Thuner Seespiele |
| Lichtdesign für “Ewigi Liebi”, Musical von Roman Riklin, Inszenierung: Dominik Flaschka, Maag Music Hall Zürich | |
| 2006 | Videodramaturgie zur Show „Art on Ice“, Zürich |
| Mitarbeit Szenografie und Lichtkonzept zum „SAP Sapphire 2006“, Paris | |
| Bühnen und Lichtkonzept zur Show „Art on Ice Sheffield“ | |
| Buch, Regie, Schnitt, Kamera, Programmierung „Liebe mich oder stirb“, interaktiver Kurzspielfilm, 6:42min, ausgezeichnet vom Europrix Top Talent Award | |
| 2005-2006 | Diplomarbeit „Interaktiver Film: Dramaturgie, Design, Produktion“ |
| 2004 | Buch, Regie, Co-Schnitt, Co-Produktion „Stay Smart“, Kurzspielfilm, 8:46min |
| 2003 | Lichtdesign und -technik für das Theaterstück „Fallwind“, nach Gustav Strindberg, Inszenierung: Regina Gyr, Schauspielhaus Hamburg |
| 2002 | Lichtdesign und -technik für das Theaterstück „Du musst dein Leben lassen“, nach William Shakespeares „MacBeth“, Inszenierung: Torsten Diehl, Theater Altona, Hamburg |
Robi Voigt 