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The central interest of Robi Voigts immersive media installations is to create poetic images that have a meditative effect and invite the viewer to collaborate in the authorship. He creates more atmospheres and visual landscapes than concrete story lines. The visitors of these worlds connect their very own emotional experiences and rhythms with this atmosphere. It is a search for the picture beyond the picture. Digitality and technology play an important role in his work, but must never come to the fore.
Robi Voigt studied audiovisual media in Hamburg and stage design in Zurich and experimented with video and interactivity at an early age. His interactive diploma film was awarded the European Top Talent Award. He started working as a lighting designer and continued to make short films that were shown at international festivals.
Since 2006 he lives in Zurich and started working on multimedia installations. Also he works with directors and choreographers like Kay Voges, Karin Henkel, Pierre Audi, Rafaële Giovanola and Volker Lösch in numerous theater, dance and opera projects as a video artist, lighting designer, stage designer, filmmaker or a mixture of everything, maybe »media scenography« would be the correct expression.
Works:
| 2022 | Set- und Lichtdesign für Herbert Grönemeyer, „Deine Hand“ bei Wetten, dass…? am 19.11.22 Video: Antonin B. Pevny, Maske: Ilka Jänicke, Universal Music Vertigo, ZDF |
| Videokunst und -design für „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ von Kurt Weill, Libretto: Berthold Brecht, Musikalische Leitung: Dirk Kaftan, Inszenierung: Volker Lösch, Bühne: Carola Reuther, Kostüme: Carola Reuther und Miriam Schubach, Zusammenarbeit mit Ruth Stofer, Oper Bonn | |
| Bühne für „Macbeth“ von William Shakespeare, Inszenierung: Marcus Lobbes, Kostüme: Pia Maria Mackert, Dramaturgie: Barbara Noth, Schauspiel Wuppertal | |
| Licht & Raum für „RUNthrough“ von Cocoon Dance Company, Choreographie: Rafaële Giovanola, Komposition: Franco Mento, Kostüme: Veronika Kaleja, Mathilde Grebot, Steps Festival | |
| 2021 | Videokunst für „Anna Bolena“, Oper von Gaetano Donizetti, Musikalische Leitung: Enrique Mazzola, Inszenierung: David Alden, Ausstattung Gideon Davey, Lichtgestaltung Elfried Roller, Choreografische Mitarbeit Arturo Gama, Choreinstudierung Ernst Raffelsberger, Dramaturgie Michael Küster, Opernhaus Zürich |
| Videoinstallation für „Was Bleibt“, Regie: Sophie Stierle, Text: Maria Ursprung, Bühne & Kostüm: Saskya Germann, Licht: Markus Güdel, Musik: Samuel Savenberg, Produktion: Zell:stoff, Luzern | |
| Videodesign & Effects für „Inferno – Opernfilm“, Regie: Kay Voges, Komposition: Lucia Ronchetti, Musikalische Leitung: Tito Ceccherini, Konzeption/Sprachregie: Marcus Lobbes, Szenenbild: Pia Maria Mackert, Kostüme: Mona Ulrich, Montage: Andrea Schumacher, Light Design/Director of Photography: Voxi Baerenklau, Kamera: Jan Isaak Voges, Dramaturgie: Konrad Kuhn / Ursula Thinnes, Oper und Schauspiel Frankfurt | |
| 2020 | Konzept, Installation, Regie, Video „state:lucid“, Immersive Installation/Performance, Digital Days Switzerland, Immersive Arts Space Zürich, Tanz/Choreographie: Mira Studer, Interaction Design: Stella Speziali, Kostüme / Licht: Friederike Helmes, Komposition / Sound: David Eliah Bangerter, Dramaturgie: Line Eberhard |
| Videokunst und -design für „Inferno“, Oper von Lucia Ronchetti, Regie: Marcus Lobbes und Kay Voges, Bühne: Pia Maria Mackert, Kostüme: Mona Ulrich, Director of Photography: Voxi Bärenklau, Dramaturgie: Konrad Kuhn und Ursula Thinnes, Oper und Schauspiel Frankfurt | |
| Videokunst und -design für „Volksfeind For Future“, Autor: Lothar Kittstein, Regie: Volker Lösch, Bühne und Kostüm: Carola Reuther, Chorleitung: Sandra Bezler, Dramaturgie: Janine Ortiz, Schauspiel Düsseldorf | |
| 2019 | Videokunst und -design für „Dies Irae – Tag des Zorns“, Regie: Kay Voges, Komposition Paul Wallfish, Bühne: Daniel Roskamp, Kostüme: Mona Ulrich, Director of Photography: Voxi Bärenklau, Dramaturgie: Alexander Kerlin, Burgtheater Wien |
| Videokunst und -design für „Aus Licht“ von Karlheinz Stockhausen, Musikalische Leitung: Kathinka Pasveer, Regie: Pierre Audi, Bühne und Licht: Urs Schönebaum, Kostüme: Wojciech Dziedzic, Zusammenarbeit mit Chris Kondek, Dutch National Opera & Ballet Amsterdam | |
| Bühne „Medea“, Regie: Charlotte Sophia Garraway, Kostüm: Julie Steen Nielsen, Musik: Marie Feiler, Dramaturgie: Melanie Oșan, Mitarbeit Bühne: Silja Senn, Theater der Künste Zürich | |
| Videokunst- und Design „Don’t Be Evil“ von Kay Voges & Ensemble, Regie: Kay Voges, Komposition Paul Wallfish, Bühne: Michael Sieberock-Serafimowitsch, Kostüme: Mona Ulrich, Director of Photography: Voxi Bärenklau, Filmmontage: Andrea Schumacher, Dramaturgie: Ulf Frötschner, Matthias Seier, Volksbühne Berlin | |
| Mediale Installation „Writing On Ice“, Liveperformance mit Yannik Böhmer und Silja Senn, Theater der Künste Zürich | |
| Videokunst und -design für „Die Stadt der Blinden“, Regie: Kay Voges, Bühne: Pia Maria Mackert, Kostüme: Mona Ulrich, Director of Photography: Voxi Bärenklau, Komposition: Paul Wallfish, Schauspielhaus Hamburg | |
| 2018 | Videokunst und -design für „Die Parallelwelt“ von Alexander Kerlin, Eva Verena Müller und Kay Voges, Regie: Kay Voges, Bühne: Daniel Roskamp, Kostüme: Mona Ulrich, Bildregie & Lichtdesign: Voxi Bärenklau, in Zusammenarbeit mit Mario Simon, Musik: T.D. Finck von Finckenstein, Berliner Ensemble / Schauspiel Dortmund |
| Mediale Installation „Dantons Tod“, Installation aus Metall, Licht, Schatten, Nebel, Spiegelungen und Puppen auf dem Dach des Museums für Gestaltung Zürich | |
| Videokunst und -design für „Kleiner Mann, was nun?“ von Hans Fallada, Regie: Volker Lösch, Bühne und Kostüme: Carola Reuther, Dramaturgie: Christoph Lepschy, Licht: Damian Chmielarz, Nationaltheater Mannheim | |
| Videokunst und -design für „Das 1. Evangelium“ frei nach Matthäus, Regie: Kay Voges, Director of Photography: Voxi Bärenklau, Bühne: Michael Sieberock-Serafimowitsch, Kostüme: Mona Ulrich, Musik: Paul Wallfish, Live-Ton-Sampling: Philipp Roscher, Dramaturgie: Anna Haas / Jan Hein, Schauspiel Stuttgart / Volksbühne Berlin | |
| 2017 | Videokunst und -design für „Onkel Wanja“ von Anton Tschechow, Regie: Karin Henkel, Bühne: Stéphane Laimé, Kostüme: Aino Laberenz, Musik: Alain Croubalian, Schauspielhaus Zürich |
| Video- und Lichtdesign „Göschenen am Meer“ von Paul Steinmann, Regie: Stefan Camenzind, Bühne: Angelica Paz Soldan, Kostüme: Mitra Romina Karimi und Joerg Loacker, Musik: Rafael Beyer, Kulturforum Andermatt | |
| Videokunst und -design für „Zeitstillstand“ von Donald Margulies, Regie: Pablo Busztyn, Kostüme und Bühne: Joachim Steiner, Bühne: Joe Sebastian Fenner, Licht: Marco Oliani, Kodachrome Theater Zürich/Frauenfeld | |
| 2016 | Videokunst und -design für „Königin Lear“ von Tom Lanoye, Regie: Kay Voges, Bühne: Daniel Roskamp, Kostüme: Mona Ulrich, Musik: Paul Wallfish, Dramaturgie: Michael Billenkamp, Schauspiel Frankfurt |
| 2015 | Video- und Lichtdesign „Mein lieber Schwan!“, Theater von und mit Stefan Camenzind, Regie: Line Eberhard, Bühne: Angelica Paz Soldan, Luzern |
| Videoprogrammierung und Mitarbeit „Der Freischütz“, Oper von Carl Maria von Weber, Musikalische Leitung: Benjamin Reiners, Inszenierung: Kay Voges, Bühne: Daniel Roskamp, Video: Voxi Bärenklau, Livebildschnitt:Lennart Laberenz, Kamera: Vlad Margulis / Jan Voges, Staatsoper Hannover | |
| Videokunst und -design für „Wings in my Heart“, Circus von Mädir Rigolo, Edinburgh „The Fringe“, Winterthur | |
| 2014 | Video- und Lichtdesign „Guete Bonjour“, Freilichttheater von Paul Steinmann, Inszenierung: Stefan Camenzind, Bühne: Peter Affentranger, Winterthur |
| Filmregie und Konzept, Video- und Lichtdesign „Föhnsturm“, Filmtheater von FX Nager, Inszenierung: Stefan Camenzind, Bühne66 Schwyz | |
| Video- und Lichtdesign „Schiffbruch“, Theaterstück von Rebecca C. Schnyder, Inszenierung: Stefan Camenzind, Verein Freirampe, Herisau | |
| Videoanimation 360°-Projektion Eröffnungsfilm „150 Jahre BLKB“, Basel | |
| 2013 | Lichtdesign und Videoplanung „Müller 13“, Theaterstück von FX Nager, Inszenierung: Stefan Camenzind |
| VJ und Live-Animation „Unashamed Luxury“, Party, Kaufleuten Zürich | |
| 2009-2014 | Videodesign für für Stars for Free, Radio NRJ Zürich |
| 2010-2013 | Videodesign für für „NRJ Fashion Night“, Modenschau, Zürich |
| 2011-2013 | Szenographie, Video- und Lichtdesign für die Swiss Music Awards, Schiffbau Zürich |
| 2010-2012 | Licht, Video- und Bühnenkonzeption für „Bligg“ |
| 2012 | Videodesign für & Szenographie für Pegasus | Tour |
| Videodesign für für Gölä | Ängu & Dämone Live | |
| Szenographie, Videokunst und -design für und Lichtdesign für I Quattro | Movie Tour, Universal Music | |
| Video- und Lichtdesign „Captain’s Speech“, GVB Mitarbeiteranlass, Bernexpo | |
| 2011 | Lichtdesign für „Der Besenbinder von Rychiswyl“, Freilichttheater von Paul Steinmann, Inszenierung: Stefan Camenzind, Landschaftstheater Ballenberg |
| Lichtdesign für „Kleider machen Leute“, Freilichttheater von Paul Steinmann nach Gottfried Keller, Inszenierung: Stefan Camenzind, Verein Freilichtspiel Illnau | |
| Szenographie, Video, Licht „Mobiliar Fest 2011“, Mitarbeiteranlass, Bernexpo | |
| 2010 | Licht- und Videodesign für für „Classic Night Winterthur“, Opern-Event |
| Drehbuch „Juvonne“, in Entwicklung, Kinospielfilm | |
| Videodesign für für „SAP Abendveranstaltung: Sapphire“, Frankfurt | |
| 2009-2010 | Drehbuch „Verrückt“, in Entwicklung, Kinospielfilm, C-Films AG |
| 2009 | Szenographisches Gesamtkonzept für einen Club „Tron“, Dortmund |
| Lichtdesign für „Das dritte Gleis“, Freilichttheater von Peter Bachmann und Jörg Thalmann, Inszenierung: Stefan Camenzind, Verein für Freilichtspiel Winterthur | |
| Drehbuch, Regie, Schnitt „A Marginal Note“, Kurzspielfilm, 10:00min, Strasbourg International Film Fest, ECU, Paris European Film Festival | |
| 2008 | Entwurf und Planung einer szenographischen Installation für das Oberseecenter in Lachen, Kunst am Bau, Umsetzung: Habegger AG, MB Architekten |
| Lichtdesign und –planung für den Messestand von Infiniti am Autosalon Genf für GP Johnson | |
| 2007 | Lichtdesign für „Les Misérables“, Musical von Claude-Michel Schönberg (Musik) und Alain Boublil (Libretto), Inszenierung: Urs Häberli, Thuner Seespiele |
| Lichtdesign für “Ewigi Liebi”, Musical von Roman Riklin, Inszenierung: Dominik Flaschka, Maag Music Hall Zürich | |
| 2006 | Videodramaturgie zur Show „Art on Ice“, Zürich |
| Mitarbeit Szenografie und Lichtkonzept zum „SAP Sapphire 2006“, Paris | |
| Bühnen und Lichtkonzept zur Show „Art on Ice Sheffield“ | |
| Buch, Regie, Schnitt, Kamera, Programmierung „Liebe mich oder stirb“, interaktiver Kurzspielfilm, 6:42min, ausgezeichnet vom Europrix Top Talent Award | |
| 2005-2006 | Diplomarbeit „Interaktiver Film: Dramaturgie, Design, Produktion“ |
| 2004 | Buch, Regie, Co-Schnitt, Co-Produktion „Stay Smart“, Kurzspielfilm, 8:46min |
| 2003 | Lichtdesign und -technik für das Theaterstück „Fallwind“, nach Gustav Strindberg, Inszenierung: Regina Gyr, Schauspielhaus Hamburg |
| 2002 | Lichtdesign und -technik für das Theaterstück „Du musst dein Leben lassen“, nach William Shakespeares „MacBeth“, Inszenierung: Torsten Diehl, Theater Altona, Hamburg |
Robi Voigt 